时隔多年，欢迎收听《添砖加瓦》拖更了很久...的第七期。

这期想讲一本放在案头很多年的小书，一本很散文化的经典建筑入门读物，丹麦建筑师拉斯姆森的《建筑体验》，同时也想借机展开一些关于身体与空间感知的讨论。但果不其然在酝酿节目的过程中，我被各种虚无缥缈的思路卡住了。

经历了生活里种种琐事，还是想要把播客这个自留地做下去，于是我又重新将这一期的主题锁定在两个问题上——到底如何用身体去体验空间？这种身体行的空间体验在AI时代是否已经过时？

那么就请带着这两个问题来一起阅读吧

（本期录制于室外咖啡馆，稍微有些蝉鸣、风声、隔壁的萨克斯音乐等噪音，还请包涵）

【收听指南】

00：30扯两句闲篇——卡住我的这本小书

03：30作者是谁？写作的年代有何深意？

05：08写作目的：恢复旧有的基本常识

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07：53开篇：建筑是什么？建筑师不是什么？

13：37如何阐释“体验”？

17：15风格与外形特征不足以代表建筑品质的优劣

18：48体量：洞穴与实体，结构意向与空间意向

23：06两座设计理念大不相同的城门

25：46表皮：漫游威尼斯，体验为色块的建筑

31：13韵律：体验建筑也是一种精神劳动

35：00质感：强调还是掩饰？一个人类学例子

36：52粘土表示生命，石膏表示死亡

38：11裸露还是刷漆？木材、砖石、混凝土

43：35光线：数量问题还是质量问题？

46：51德加的芭蕾舞者、维米尔的室内画与赖特的住宅

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50：35神经美学研究对与物通感的证明

53：16梅洛庞蒂：身体是认识世界的出发点

55：10帕拉斯玛：视觉霸权与触觉感知

57：07一个对人类幼崽的观察举例

60：44卒姆托：对在场体验的描写

64：47红色药丸：在场、具身的空间体验在AI时代过时了吗？

【提及书籍】

S·E·拉斯姆森 -《建筑体验》

哈利·弗朗西斯·茅尔格里夫 -《建筑师的大脑》

尤哈尼·帕拉斯玛 -《肌肤之目》

梅洛庞蒂 -《知觉现象学》

彼得·卒姆托 -《建筑氛围》

【使用音乐】

Intro：Vladimir Horowitz - Rondo In A Minor, K.511

Outro：Leonard Cohen - Who By Fire

【搭配图记】

左：格式塔图示-图底关系  右：图底关系的交界，一条近乎非物质性的有逻辑意义的线条

典型哥特建筑-巴黎圣母院，平面及室内，更加强调结构实体。

典型文艺复兴建筑-梵蒂冈圣彼得大教堂，平面及室内，更加强调穹顶下的空间以及内部的装饰

罗马的两座城门——左：小桑加罗设计的圣斯皮里托大门（Porta Santo Spirito）

右：米开朗基罗设计的匹亚门（Porta Pia）

前者利用了壁龛、壁柱的进退关系来塑造大门的古典庄严，后者利用了丰富的线脚雕饰来增添戏剧感。

罗马的西班牙大台阶-平面及实景

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